The Line Is A Curve parle de lâcher prise. L'idée maîtresse de l'album est que les pressions auxquelles nous sommes confrontés ne doivent pas toujours être de lourds fardeaux, mais peuvent être redéfinies ; plus une personne est sous pression, plus la possibilité de se libérer est grande. L'album se présente comme une chronique, la poursuite abrutissante d'une vie confortable, l'éternel désir d'en avoir plus, le mal de la ville, du pays, de l'époque. Les angoisses liées à l'entretien des relations, à la lutte contre la maladie, la dépendance, la santé mentale, la vie vide de notre " moi " en ligne. Cependant au fur et à mesure que nous avançons dans ces chroniques, l'humeur s'éclaircit. La musicalité devient plus expansive, l'horizon lyrique s'élargit et nous apercevons des côtes, des rues, des dépôts de ferraille, des gares sous la pluie ; l'album entier commence à se laisser aller. On se laisse emporter par les artistes qui ont collaboré sur l'album et que Kae Tempest aime et admire, des chanteurs, chanteuses et instrumentistes. Ainsi nous nous défaisons du sentiment d'isolement ressenti dans le morceau d'ouverture pour découvrir un sentiment de communauté profondément connectée.