Du drame inspiré par Schiller, sur le sujet d'un antagonisme fratricide opposant les Fieschi aux Doria dans la Gênes du XVIè (même cadre et souvent mêmes atmosphères que le Simon Boccanegra de Verdi), Lalo fait un théâtre prenant à l'orchestration particulièrement aboutie. Jamais réellement représentée la partition contient plusieurs perles que le compositeur développera différemment pour Le Roi d'Ys, la Symphonie en sol, ou la cantate chorale Néron, comme La Jacquerie. L'orchestre fait entendre une houle océane de premier choix, emportant le destin des protagonistes: Leonore, la femme de Fiesque, Fiesque lui-même, mais aussi la tension du choeur très présent sur la scène. Roberto Alagna incarne avec une poigne vocale éblouissante, le profil embrasé du héros schillérien. Pendant d'un Rodolfo (Luisa Miller de Verdi également inspiré de Schiller), le rôle-titre honore une partition qui est tissée de la meilleure écriture symphonique: le brio sans clinquant, profond et tendre répond aux lueurs crépusculaires et scintillantes de l'orchestre. L'accord de la voix du soliste et de l'étoffe orchestrale est exemplaire: il fait les multiples délices de l'écoute. (Carl Fisher / classiquenews.com)