Bach écrivit la cantate BWV 22 à Kvthen en 1723 pour le dimanche du Septuagésime. C'est le dimanche avant le mercredi des Cendres et donc l'avant dernier dimanche avant le Vendredi Saint. La cantate était une pièce de présentation pour la candidature de Bach au poste de chef de chœur de l'église Saint-Thomas de Leipzig, accompagnée de la cantate Du wahrer Gott und Davids Sohn (BWV 23). Dans sa composition de la cantate BWV 24 , Bach met l'accent sur l'importance de la citation biblique centrale en la confiant au chœur et en dotant les récitatifs et d'arias d'encadrement d'un accompagnement réduit. La partie obbligato de la première aria est jouée par les violons et l'alto à l'unison et ressemble à la partie vocale. Selon John Eliot Gardiner, Bach évoque ainsi un «esprit immaculé ». Julian Mincham note la « nature sombre et ombragée » des cordes à l'unisson. Le récitatif suivant, qualifié d' « exemplaire mini-sermon dans à part entière »5. est secco et se termine en arioso. Ici comme dans la première composition pour cette occasion, BWV 185, Bach montre l'effet miroir des mots Mach aus dir selbst ein solches Bild, wie du den Nächsten haben willt! (« Fais-toi à l'image de ce que tu voudrais que soit ton prochain! ») par imitation de la voix et du continuo1. Cette phrase est répétée trois fois. De même que pour Du sollt Gott, deinen Herren, lieben, BWV 77, composée la semaine précédente, Bach fait du chœur d'ouverture de la cantate BWV 25 une fantaisie chorale sur une citation instrumentale complète d'une mélodie de choral connue, Herzlich tut mich verlangen nach meinem selgen End. Mais probablement Bach avait-il à l'esprit les paroles de Ach Herr, mich armen Sunder qu'il utilisa plus tard pour sa cantate chorale Ach Herr, mich armen Sunder, BWV 135, une paraphrase du psaume Psaume 6 qui commence avec la deuxième strophe « Heil du mich, lieber Herre, denn ich bin krank und schwach ». En une complexe structure, Bach associe une introduction instrumentale avec un air de choral en longues notes dans le continuo, avec figurations des cordes et des hautbois, une fugue double choral et la présentation du choral par un ensemble de trombones avec le cornet à bouquin en guise de soprano, renforcé de trois flûtes à bec jouant une octave plus haut. John Eliot Gardiner considère que l'inhabituel usage des trombones jouant l'air du choral indépendamment des voix est une "anticipation du final de la 5e symphonie de Ludwig van Beethoven." (wikipedia)